在一片期待中，罗丹的雕塑展终于在艺术馆拉开了帷幕。开幕式的邀请函自然与鼠辈无缘，能在第二天一大早就如愿进入罗丹的艺术世界就已经是人生一大幸事。情不自禁想起了那位艺术界的朋友和他的画展，真的希望他也能有机会到此一游，收获自然要多多了。

不知道是不幸还是万幸，西方的现代艺术家的崛起与那个时代变革、思想转型的年代不谋而合，不但受到传统欧洲学院派的极力排斥，而且生活多半处于困苦之中。那些才华横溢勇于创新的作品几乎无一例外地到了晚年甚至是早逝后才逐渐被接受、被认可、被推崇，当年被讥笑、被唾骂成“野兽” 派的先驱们的作品竟然能够一夜之间身价倍增，顷刻之间由“野兽”们升级为“印象”派大师了。就凡高而言，曾经接受过最优越的艺术教育，曾经过着严格遵守圣经戒律的生活，也曾经做过真心侍奉上帝的矿工传教士却最终不能通过教会的考试而被踢了出去，也为无力“抚慰世上一切不幸的人”而倍受煎熬，也许日后的流浪和极其困苦的生活能够缓解内心的痛苦？据说凡·高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的，还有同时代的莫奈、塞尚、皮埃尔等等都没能逃脱历史的戏弄。

相比之下，罗丹应该感到十分幸运了吧：虽然直到四十岁以后才有机会开始独自创作，罗丹还是属于能够拥有自己工作室的极少数。即便如此，他的有些作品还是因为不能符合那个时代顾主的审美观而惨遭拒绝和讥笑。力求思想解放，却无法完全摆脱传统文化的印记是罗丹作品的一大特色。他的作品大部通过突出人物的动作和造型来表达意愿，而人物的表情和眼神似乎被“有意”忽略了，因此远观效果远远好于近看。为了达到更富有感染力，或是为了让作品充满力量，罗丹可是尽其可能地让模特们摆出各式超常幅度的姿势，有些扭动甚至达到了人类的极限。难道只有这些超常的姿势才能把人类内在的爆发力、潜能表现得一览无余？

作为一名雕塑家，罗丹被誉为是自米开郎基罗以来最伟大的雕塑家。从他的作品中也可处处看到米开郎基罗风格的印记。这一切可能来源于罗丹在三十五岁那年的意大利之行，来源于罗丹那次在佛罗伦莎造访米开郎基罗作品的机会。米的作品竟足足影响他的一生，更显米开郎基罗的伟大。

Rodin&#39;s Balzac, this piece was condemned by his customer.<br>It was saying that over 36,000 visitors came to Rodin&#39;s exhibition in NSAG.

I saw "The Kiss" actually at NSAG by Auguste Rodin

NSAG里的都是青铜器，显示的多是力量。还是大理石的雕塑柔和了许多，Kiss 就美了许多。

初夏时分再次来到艺术馆，罗丹的作品已不复存在，取而代之的是亚洲古陶瓷展。不曾料到的是见到了远在四千年前新石器时代仰韶文化半山型的彩陶，见到了唐三彩，还见到了北宋的钧瓷 ---钧瓷产品就是在宋朝最风光最昌盛的！钧瓷以其胎质坚固敦实，造型端庄典雅，釉色艳丽绝伦，气韵含蓄凝重，不愧雄居世界瓷林之首，因而自古就有“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”的美称。釉下密布的蚯蚓走泥纹，无时不刻在提醒着它的悠久和沧伤。

长久以来瓷器一再被作为中国的代名词，我们的先驱不但开创人类历史上第一次使用高温烧成瓷器的技艺，而且首次知道釉的使用。高温瓷器的烧成，不是因为我们的陶土比人家的好，而是因为我们成功地发明和使用了高温窑。且看看人家是如何评价我们的瓷器的吧：“中国的陶工们所追求的是对技艺的精益求精，这种技艺千百年来不断引导和影响着世界的陶瓷界，中国在陶瓷技艺上的成就永远也不曾被超越过！”突然想起了“九五之尊、钧不过尺”的皇家御规，足可见精品是需要严格来把握才能生成的了。讲到这里，可有人相信“纵有家财万贯，不如钧瓷一片” 之说？

<!--quote--><div class='quotetop'>:</div><div class='quotemain'><!--quote1--><b>下面是引用yangx于2005-07-14 13:17发表的:</b><br>见到好东西, 有人想拥有, 有的人却想融入其中. 您是哪种呢?<!--quote2--></div><!--quote3--><br><br><br>问我么？<br><br>^_^ 我自作多情的回答好了<br><br>我想融入其中  尽量让原来的事务不要感觉到我存在好了  <br><br>要不然会有拘束感  我不喜欢拘束～～<br><br>你用您 把我弄得很不好意思那 ^_^